Het Kleisymposium wordt georganiseerd door de
Nederlandse Vakgroep Keramisten en stichting Klei
Nederlandse Vakgroep Keramisten en stichting Klei
vóór en dóór keramisten
De organisatie van het symposium is in handen van Noortje Meijerink,
Janneke Bruines, Carien van Dongen, Ans van den Hurk, Caroline Peeters, Patricia Rokker en Carla Wink
Janneke Bruines, Carien van Dongen, Ans van den Hurk, Caroline Peeters, Patricia Rokker en Carla Wink
Programma van de vorige editie: 2019
|
09.30 – 10.30 Ontvangst 10.30 - 11.00 Opening 11.00 - 12.30 lezing Gertjan van der Stelt 12.30 - 13.30 Lunch 13.30 - 14.45 Eerste sessie gastsprekers 14.45 - 15.15 Pauze 15.14 - 16.30 Tweede sessie gastsprekers 16.30 - 17.30 Afsluiting en borrel |
|
Sprekers
De Hoofdgast van 2019 is Gertjan van de Stelt. Gertjan maakt van platen klei abstracte objecten. Van platte geometrische vormen komt hij tot complexe driedimensionale objecten die verwijzen naar natuur en architectuur.
De vijf gastsprekers zijn Mieke Everaet, Reinhilde van Grieken, Ric Sebes, Olav Slingerland en Sanne van Tongeren. Deze bijzondere keramisten en beeldhouwer zijn met zorg geselecteerd op kwaliteit, eigenzinnigheid, kennis en diversiviteit van technieken. Bekend in nationale en internationale kringen vertellen zij op passivolle wijze over hun werk met beeldmateriaal en live demonstraties. Gelijktijdig geven zij tweemaal hun lezing. Vooraf maak je de keuze welke twee sessies je wil bezoeken.
De vijf gastsprekers zijn Mieke Everaet, Reinhilde van Grieken, Ric Sebes, Olav Slingerland en Sanne van Tongeren. Deze bijzondere keramisten en beeldhouwer zijn met zorg geselecteerd op kwaliteit, eigenzinnigheid, kennis en diversiviteit van technieken. Bekend in nationale en internationale kringen vertellen zij op passivolle wijze over hun werk met beeldmateriaal en live demonstraties. Gelijktijdig geven zij tweemaal hun lezing. Vooraf maak je de keuze welke twee sessies je wil bezoeken.
GERTJAN VAN DER STELT
De abstracte objecten die ik maak zijn alle te herleiden tot geometrische vormen.
Door elementen te snijden uit platen klei, met een dikte van 6-7 mm, verschaf ik me de mogelijkheid om deze, nadat ze in een mal gevormd zijn, samen te voegen tot ruimtelijke objecten. In het aldus ontstane werk tracht ik de suggestie te wekken van een cyclische beweging. Met betrekking tot de vorming en de positie van deze keramische sculpturen laat ik mij leiden door het ultieme moment, waardoor er een natuurlijke balans ontstaat.
Mijn inspiratiebronnen vind ik in de natuur, architectuur en in het werk van andere kunstenaars. De cyclische beweging vind ik terug in de schelpenwereld waarin sommige schelpen een spiralende in zich zelf terugkerende beweging vertonen
www.gertjanvanderstelt.com
Door elementen te snijden uit platen klei, met een dikte van 6-7 mm, verschaf ik me de mogelijkheid om deze, nadat ze in een mal gevormd zijn, samen te voegen tot ruimtelijke objecten. In het aldus ontstane werk tracht ik de suggestie te wekken van een cyclische beweging. Met betrekking tot de vorming en de positie van deze keramische sculpturen laat ik mij leiden door het ultieme moment, waardoor er een natuurlijke balans ontstaat.
Mijn inspiratiebronnen vind ik in de natuur, architectuur en in het werk van andere kunstenaars. De cyclische beweging vind ik terug in de schelpenwereld waarin sommige schelpen een spiralende in zich zelf terugkerende beweging vertonen
www.gertjanvanderstelt.com
MIEKE EVERAET
Van jongs af aan ben ik geïntrigeerd geweest door de kom, de vorm die een inhoud koestert, verzamelt, bewaart.
De kom is een van de oudste en meest evidente gebruiksvoorwerpen.
Mijn kommen verwijzen slechts naar die gebruiksfunctie.
Gepassioneerd door het materiaal onderzoek ik in mijn werk voortdurend naar de poëzie van vorm, structuur, licht en kleur.
De komvormen zijn opgebouwd uit linten, stukjes of blokjes gepigmenteerde porseleinaarde, die de bouwstenen of de structuur vormen van het object.
Ritmische herhalingen en groeipatronen zijn duidelijk herkenbaar in de licht- doorlatende vormen.
De kommen zijn sterk, maar balanceren op een kleine, onopvallende voet en lijken te zweven, waardoor ze een mystiek karakter krijgen.
Tijdens het kleisymposium van januari 2019 vertel ik hoe ik tot die unieke werkwijze van inleggen en opbouwen van gepigmenteerd porselein ben gekomen, over mijn inspiratie en toon ik hoe een werk tot stand komt.
De kom is een van de oudste en meest evidente gebruiksvoorwerpen.
Mijn kommen verwijzen slechts naar die gebruiksfunctie.
Gepassioneerd door het materiaal onderzoek ik in mijn werk voortdurend naar de poëzie van vorm, structuur, licht en kleur.
De komvormen zijn opgebouwd uit linten, stukjes of blokjes gepigmenteerde porseleinaarde, die de bouwstenen of de structuur vormen van het object.
Ritmische herhalingen en groeipatronen zijn duidelijk herkenbaar in de licht- doorlatende vormen.
De kommen zijn sterk, maar balanceren op een kleine, onopvallende voet en lijken te zweven, waardoor ze een mystiek karakter krijgen.
Tijdens het kleisymposium van januari 2019 vertel ik hoe ik tot die unieke werkwijze van inleggen en opbouwen van gepigmenteerd porselein ben gekomen, over mijn inspiratie en toon ik hoe een werk tot stand komt.
REINHILDE VAN GRIEKEN
Het draaien op de draaischijf blijft een belangrijk onderdeel van mijn werk en de vormgeving staat primair. Het ontwerp moet op zich kunnen bestaan, ik mag me in feite meer beschouwen als beeldhouwer dan als keramist.
De klei wordt louter als een middel gebruikt om te praten.
Het fantastische materiaal dat gegoten, gedraaid of opgebouwd kan worden. Alles kan of mag. Vrijheid !
Ik overleg enkel en alleen met mezelf, zoek onbewust naar vormen met tegenstrijdigheid. Boeiend, strak, wispelturig, vrolijk, streng, steeds op zoek naar licht en donker, een schaduw. Toevallig beredeneerd gevoelens weggeven. Emotie vertalen en weergeven in drie dimensies.
Kunst is een taal. Communicatie is belangrijk, een opluchting.
www.reinhildevangrieken.be
RICUS SEBES
In het werk van Ric Sebes staat het contrast van een ruwe gebroken textuur en een fijne uitgekristalliseerde glazuurlaag centraal. Dit symboliseert de schoonheid van de uitwerking van geweld op de elementen en de nieuwe ruimtes en mogelijkheden die ontstaan.
Als keramist experimenteert hij veel met de samenstelling van de klei, het glazuur en de manier van stoken om zo te streven naar een resultaat waarin grote tegenstellingen één geheel vormen.
Veel van zijn tijd en energie wordt dan ook gestoken in het maken van glazuurtesten en het zoeken naar de meest bevredigende stookprogramma’s.
www.studio-sebes.com
Als keramist experimenteert hij veel met de samenstelling van de klei, het glazuur en de manier van stoken om zo te streven naar een resultaat waarin grote tegenstellingen één geheel vormen.
Veel van zijn tijd en energie wordt dan ook gestoken in het maken van glazuurtesten en het zoeken naar de meest bevredigende stookprogramma’s.
www.studio-sebes.com
OLAV SLINGERLANT
Tijdens zijn opleiding tot industrieel vormgever aan de Design Academy in Eindhoven werd Slingerland enthousiast over de mogelijkheden van het gieten van klei. Door het toepassen van gietmallen, kunnen kleine tot middelgrote series worden geproduceerd die nog steeds de hand van de maker laten zien. Hij voert het proces van ontwerp tot eindproduct dan ook zelf uit.
In 2012 ging hij voor het eerst als “Artist en Residence “ naar China.
Hier ontstond werk met als thema : het spanningsveld tussen individualiteit en “samen doen “(gemeenschapszin.)
In deze paradox is het voor hem een uitdaging om een vormentaal en opstelling te vinden van werk wat seriematig gemaakt wordt en toch “uniek” is.
www.slingerlandenverhoeven.nl
In 2012 ging hij voor het eerst als “Artist en Residence “ naar China.
Hier ontstond werk met als thema : het spanningsveld tussen individualiteit en “samen doen “(gemeenschapszin.)
In deze paradox is het voor hem een uitdaging om een vormentaal en opstelling te vinden van werk wat seriematig gemaakt wordt en toch “uniek” is.
www.slingerlandenverhoeven.nl
SANNE VAN TONGEREN
Sanne van Tongeren zoekt de dialoog met oude meesters, maar haar beelden zijn eigentijds. Uit haar figuren spreekt een ingehouden dynamiek, waarmee ze de toeschouwer uitnodigt om zelf in beweging te komen. Er gaat kracht uit van haar beelden, maar ook verstilling. ‘Beeldhouwkunst is geen fotografie. Portretten tonen geen momentopname, maar zijn veeleer een verbeelding van tijd.’
Sanne is afgestudeerd als classica. In 2009 verhuisde ze naar Florence voor de studie Figurative Sculpture aan The Florence Academy of Art. Zij ontving een studiebeurs van de academie en werd in het laatste studiejaar opgenomen in de docentenstaf waaraan zij als principal instructor tot eind 2017 verbonden is geweest. In 2016 richtte ze in Amsterdam een klassieke academie op: Figura, Dutch Academy of Figurative Sculpture. Begin dit jaar heeft zij haar atelier van Italië naar Nederland verhuisd om daar het tweejarig curriculum voor te bereiden dat in september 2018 van start gaat.
Haar werk is tentoongesteld en aangekocht voor particuliere collecties in Italië, Engeland, Frankrijk en Nederland.
www.sannevantongeren.nl
Sanne is afgestudeerd als classica. In 2009 verhuisde ze naar Florence voor de studie Figurative Sculpture aan The Florence Academy of Art. Zij ontving een studiebeurs van de academie en werd in het laatste studiejaar opgenomen in de docentenstaf waaraan zij als principal instructor tot eind 2017 verbonden is geweest. In 2016 richtte ze in Amsterdam een klassieke academie op: Figura, Dutch Academy of Figurative Sculpture. Begin dit jaar heeft zij haar atelier van Italië naar Nederland verhuisd om daar het tweejarig curriculum voor te bereiden dat in september 2018 van start gaat.
Haar werk is tentoongesteld en aangekocht voor particuliere collecties in Italië, Engeland, Frankrijk en Nederland.
www.sannevantongeren.nl